8 PELÍCULAS PERUANAS QUE NO TE PUEDES PERDER

Acaban de pasar las fiestas patrias y que mejor que ver estas excelentes películas peruanas, hechas y actuadas por nuestros compatriotas y también para conocer y entender un poco más nuestra realidad y los contextos en los que aún vivimos. Películas que a pesar de haber sido grabadas hace año todavía se visibilizan algunos aspectos de estas en nuestra actualidad.

La muralla verde (1970)

Se estrenó el 16 de julio de 1970, el director es Armando Robles se basó en su vida real para realizarla pues vivió durante ocho años en la selva con su familia, tratando de forjarse como agricultor, incentivado por un programa nacional de colonización de la amazonía que fue un fracaso. “La Muralla Verde no es una obra de creación sino de memoria”, le dijo el cineasta a la revista Caretas en 1973. Se las ingenió para juntar ocho millones de soles, de los cuales cinco provenían de un préstamo del Banco Industrial y contó que nunca dejó deudas.

Se reconoce como su filme más íntimo porque se refleja en su personaje principal: un hombre que se enfrenta a la burocracia y a la naturaleza para lograr sus objetivos. Ambientada en los años previos a la dictadura militar, y en medio del proceso colonizador de la selva, un hombre, Mario viaja junto a su esposa e hijo a la selva de Tingo María para huir del tedio limeño pero se topan con una muralla. Con dos, en verdad. La más obvia es la barrera natural: el monte indomable y lleno de peligros. La otra muralla es la burocracia, que es enemigo de la inocencia y sueños de progreso que se representan en la imagen del niño y el destino que se le reserva.

Los papeles protagónicos fueron interpretados por el pequeño Raúl Martín, Sandra Riva y Julio Alemán, las escenas de este último actor se grabaron primero por ser el actor más caro del elenco. El equipo de producción permaneció por meses en condiciones poco favorables por el clima y el estrés del rodaje.

Fue una de las primeras películas de Perú en recibir reconocimiento internacional. Ganó tres Hugos de Oro del Festival Internacional de Cine de Chicago, y dos Premios ACE, incluido el de Mejor Director.

La Muralla Verde no ha tenido la misma suerte que otras películas peruanas, que se encuentran en DVD o subido en plataformas de streaming. La Muralla Verde no tiene edición oficial más que una que salió en VHS hace décadas y en YouTube está subida pero en muy baja calidad. Para algunos cinéfilos se trataría de la mejor película peruana que “nadie ha visto”.

La boca del lobo (1988)

El 13 de noviembre de 1983 en Socos, Ayacucho, sucedió una masacre en la que murieron 36 peruanos, incluyendo niños, bebés y una mujer en estado de gestación. Esta película peruana retrata este hecho.

El director es Francisco Lombardi, se estrenó en 1988 durante el gobierno de Alan García. La película fue muy polémica, debido a que aún estaba latente el accionar terrorista de Sendero Luminoso. La historia inicia cuando un destacamento militar llega a Chuspi, un desolado pueblo ayacuchano. Los soldados Vitin Luna (Toño Vega) y sus compañeros deben enfrentarse al grupo terrorista Sendero Luminoso, un ejército invisible que parece superior a sus fuerzas. Una noche, durante una celebración en el pueblo, dos soldados son atacados, lo que desencadenará una brutal represión contra el pueblo.

Fue filmada durante ocho semanas​ en el distrito de Estique, provincia de Tarata en Tacna. Contó con el apoyo del Ejército y la Fuerza Aérea peruana. Es una película muy importante para la historia en Perú porque retrata de forma nítida e históricamente precisa uno de los periodos más violentos en ese país. 

Ganó el Premio del Jurado en el Festival Internacional de San Sebastián, y el Premio Coral del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. También formó parte de la selección oficial del Festival de Cine de Berlín y fue preseleccionada a los Premios Óscar en la categoría de Mejor película extranjera (de habla no inglesa), aunque finalmente no compitió.

Juliana (1988)

La historia cuenta la vida de una pequeña niña (Juliana) que debe trabajar para sobrevivir con su familia y que huye de su casa, por los malos tratos de su padrastro, y en la calle se enfrenta a una severa marginación. Para poder ingresar a una pandilla de niños indigentes, Juliana decide convertirse en Julian cortándose el cabello y vistiéndose como varón.

Se estrenó a fines de los años 80 en salas de cine y fue vista por más de 600 mil personas en este estreno.

El tema central no es tanto la realidad de los “pirañitas” en los años ochenta, sino los problemas que deben enfrentar las mujeres desde que son muy pequeñas. “Juliana” sigue vigente debido a que aborda una gama de temas que continúan formando parte de la realidad peruana. La explotación laboral infantil es un paisaje que no ha cambiado demasiado, así como la violencia contra la mujer, un tópico tan antiguo como invisibilizado.

Ganó el Premio UNICEF en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y el premio de la Audiencia en el Festival Internacional de Cine de Torino.

"Juliana" tuvo una remasterización y esta fue posible porque ganó el Concurso Nacional de Proyectos de Preservación Audiovisual – 2018 del Ministerio de Cultura.

La teta asustada (2009)

La teta asustada es una película peruana​ dirigida por Claudia Llosa y estrenada en 2009. La película está protagonizada por Magaly Solier, y se centra en los temores de las mujeres que fueron violadas durante la época del terrorismo que vivió Perú en las dos últimas décadas del siglo XX. Fausta (Magaly Solier), una joven que según sus creencias sufre una extraña enfermedad ficticia llamada "la teta asustada", que transmite el miedo y el sufrimiento de madres a hijos a través de la leche materna, ya que su progenitora fue violada. El film en sí, no especifica si las violaciones fueron cometidas por terroristas o por las fuerzas militares. Fue estrenada el 12 de febrero de 2009 en Berlín, el 13 de febrero de 2009 en España y el 12 de marzo de 2009 en Perú.

Fue galardonada con el Oso de oro a mejor película en el festival de cine de Berlín. En 2010 fue nominada al premio Óscar (EE.UU.) en la categoría de mejor película en idioma extranjero, convirtiéndose en la única película peruana en ser nominada al premio Óscar.

Refleja una realidad de la sociedad peruana, desde los traumas del terrorismo, que siguen vigentes y presentes en la ciudadanía actual, hasta la diferencia de clases sociales y cómo las clases altas se apropian de la cultura y folklore de las inferiores.

Contracorriente (2010)

Dirigida por Javier Fuentes-León estrenada en 2010.​ Para su distribución internacional se usó el título en inglés “Undertow” (contracorriente). 

Este drama romántico está protagonizado por Cristian Mercado y Manolo Cardona. Narra el doble juego que Miguel, un pesquero cuya esposa está por dar a luz, mantiene cuando se enamora de Santiago, un pintor. Luego de la muerte de Santiago, Miguel hallará la forma de seguir al lado de su amante, aún después de muerto.

La película fue seleccionada por el Consejo Nacional de Cinematografía para representar a Perú en los premios Óscar 2010 en la categoría de mejor película de habla no inglesa, aunque no fue elegida entre las finalistas. Ganó el premio del jurado en el Festival Annonay de Óperas Primas. También el premio de la Audiencia en el Festival de Cartagena, y en el Festival de Chicago.

Rosa Chumbe (2015)

Dirigida por Jonatan Relayze estrenada en 2015. Está ambientada durante la festividad religiosa del Señor de los Milagros. En octubre, Rosa, una alcohólica, ludópata y apática mujer policía de Lima, deberá cuidar a su nieto, luego de que su hija se escapara del hogar, robándole los ahorros y abandonando al niño. Su corazón transformado tendrá que enfrentar serios desafíos de la noche a la mañana.

Relayze ha logrado unir con éxito dos extremos: el realismo marginal y la fantasía con fondo religioso.

Fue seleccionada como candidata para la Mejor Película de Lengua Extranjera por Perú en la edición 90 de Premios Óscar,1​2​ pero no fue nominada. Ganó el premio del Jurado en el Festival de Cine de Austin, y el Premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Lima. En el Festival Mundial de Montreal, ganó también el FIPRESCI Prize.

Wiñaypacha (2018)

Dirigida por Óscar Catacora y estrenada en 2017. Aparte de ser una película que tuvo repercusión internacional, también es la primera película grabada en idioma aymara. Narra la dolorosa espera de un par de viejos nativos de la región del Puno, cuando su hijo se muda a la ciudad para trabajar. Esta partida marcará a los viejos, que mantienen una sabiduría ancestral en peligro de perderse. Ellos ruegan a los dioses para que su único hijo regrese a rescatarlos. "Wiñaypacha" ha sido traducida como eternidad. Desde una perspectiva andina, la cinta no habla de la pobreza, sino de "un hombre que, con su sabiduría, costumbres y cosmovisión, vive conectado a la naturaleza y en armonía", y que sufre por la cultura globalizada que le ha arrebatado a su hijo.

Recibió una distinción durante el 21° Festival de Cine de Lima donde obtuvo una mención honrosa por parte del Ministerio de Cultura. En el Festival de Guadalajara ganó tres premios, incluido el de Mejor Opera Prima y Mejor Fotografía.

DATOS:

• El realizador procuró que de día la iluminación fuera totalmente natural, y que en las escenas nocturnas o en interiores las fuentes de luz fueran a gas o que provinieran de un fogón.

• El largometraje fue filmado a más de 5 mil metros sobre el nivel del mar.

• Aunque se nota que los protagonistas no son actores profesionales, ambos logran momentos de gran compenetración y química.

• Cuando la producción le comentó a la protagonista del filme que habría retribución económica por su trabajo, esta se enojó. De ser así los términos, ella no quería tener relación alguna con la película, porque desde un principio esas nos fue lo que acordaron. Al final aceptó recibir dinero a cambio, viendo la posibilidad de comprarse una vaca más para su tierra, siempre y cuando se mantuviese la intención de su buena fe.

En este sentido, la película y el equipo de producción buscan la visibilización de una cultura a través de las personas mayores, consideradas sabias en la cultura indígena. Se afirma que el film constituye un llamado de atención a los jóvenes para sentirse orgullosos de sus raíces ancestrales y revalorar la lengua aymara.

Retablo (2019)

Retablo es una película dramática peruana, debut del director Álvaro Delgado Aparicio. La producción se inició en 2013. En un inicio el guión de la película se tituló “El Retablo de los sueños”. Se estrenó en 2017 en el Festival de Cine de Lima y tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2018. Después su estreno en salas comerciales fue en mayo del 2019. Ahora se encuentra disponible en Netflix.

La historia de "Retablo" se centra en la mirada de Segundo Páucar, un joven ayacuchano de 14 años, a quien Noé, su padre, le enseña el oficio familiar de construir retablos. Cuenta el drama que se produce dentro de esta familia luego de que, por casualidad, Segundo descubra las preferencias sexuales de su padre. Eso desata un conflicto que empeora cada día. Anatolia, madre de segundo, nota el agobio de su hijo, quien se niega a volver al taller de su padre, pero no sabe la razón.

La película está escrita y actuada enteramente en quechua ayacuchano, fue grabada en la región andina de Ayacucho (en el sur de Perú).

Los temas que abordan son: el machismo violento, la tóxica idea social de masculinidad, la homofobia, las dificultades de supervivencia en el mundo rural quechua-hablante, el papel de los padres en la formación de los hijos y los conflictos de la adolescencia en una comunidad campesina, distintos a los de un chico urbano.

Obtuvo el Teddy Award a "Mejor Ópera Prima" y la Mención especial del Oso de Cristal a "Mejor Película". También fue seleccionada para representar al Perú como candidata a los premios Oscar 2020. Adicionalmente, fue la primera película peruana nominada a Mejor Película Extranjera en los Independent Spirits Awards.